Filmatorium

Die schönste musikalische Liebeserklärung an Dublin seit "Die Commitments"

"Once", zu Deutsch: "Wenn ich erst mal ...", das sagen Tresenhocker in irischen Pubs gerne, bevor sie all die Projekten herunterrattern, die sie ganz sicher in Angriff nehmen werden, wenn, ja, wenn sie erst mal ... Große Träume haben auch ein Dubliner Straßenmusiker, der im Laden seines Vaters Staubsauger repariert, und eine tschechische Pianistin, die sich als Putzhilfe durchschlägt. Die beiden beschließen, ihren Tagträumen endlich Taten folgen zu lassen und gemeinsam Musik zu schreiben. Beinahe überflüssig zu erwähnen, dass sie sich dabei näherkommen - und dass sich ihr Gefühlschaos in den Songs niederschlägt. In nur 17 Tagen drehte John Carney "Once" mit wackeliger Handkamera in den Straßen seiner Heimatstadt Dublin - manchmal ohne Wissen der Passanten. Nicht zuletzt diesem Dokustil verdankt der Film seinen unkonventionellen Charme und seine Authentizität. Als wahrer Glücksgriff erweisen sich zudem Markéta Irglová und ihr Ex-Band-Kollege Glen Hansard von der irischen Band The Frames, die auch die eingängigen Filmsongs schrieben. Man muss wahrlich kein irischer Theken-Träumer sein, um dieses originelle und ergreifende Low-Budget-Glanzstück ganz hinreißend zu finden.

Eine Indie-Band geht auf Deutschland-Tournee. Begleitet werden die Musiker und ihre Crew von einem Kamerateam, das von Tobias (Florian Lukas), dem Bruder des Sängers Markus Hansen (Jürgen Vogel), geleitet wird. Als plötzlich Tobias' Freundin Ellen (Heike Makatsch) auftaucht, kommt Bewegung in die Angelegenheit. Ellen hatte nämlich mal was mit Markus. Der daraus resultierende Eifersuchtskonflikt droht nun die Dreharbeiten zu belasten.

"Keine Lieder über Liebe" ist keine Mockumentary à la "Spinal Tap", sondern ein halbdokumentarisch wirkendes Beziehungsdrama vor der unglamourösen Kulisse eines typischen Touralltags.

Loretta Lynn aus Kentucky steigt wegen ihres großen Talents nach zaghaften Anfängen in der Provinz, wo sie elf Jahre tingelte, und nach dem Durchbruch im Mekka der Country-Fans, der "Grand Ole Opry" in Nashville, Tennessee, zum Superstar der Country-Musik auf. Darunter leidet ihr Privatleben: Sie vernachlässigt Ehemann Dolittle Lynn, der ihre Karriere wesentlich gefördert hatte, und die immer zahlreicher werdenden Kinder. Aber die Krisen werden erfolgreich überwunden.

Das auf den Erinnerungen des realen Country-Stars Loretta Lynn, die 1935 als zweites von acht Kindern eines Bergmanns geboren wurde, basierende Biopic lebt von der hervorragenden Darstellung Lorettas durch Sissy Spacek ("Carrie"), die Lieder wie "Coal Miner' Daughter" oder "Blue Kentucky Girl" selbst vorträgt, großes Gesangstalent beweist und wie der Film von Lynn ausdrücklich gelobt wurde. Spacek gewann 1980 den Oscar für ihre brillante Performance. Als ihr Ehemann beweist Tommy Lee Jones Loyalität und Durchhaltevermögen.

Der Film spielt in den fünfziger Jahren und beleuchtet das turbulente Leben von Bluesmusikern, die die Chicagoer Plattenfirma Chess Records berühmt machte. Leonard Chess suchte im Süden in der Bluesszene nach Talenten, die seine Firma unter Vertrag nahm, und er verkaufte Platten aus seinem Cadillac heraus.

Sechs verrückte Schlagzeuger terrorisieren die Stadt mit einer Symphonie der anderen Art. Zum Musizieren ist ihnen jedes Mittel recht, Hauptsache es verursacht Geräusche. Dabei machen sie selbst vor Krankenhaus-Patienten, Geldscheinen und Strommasten nicht halt. Immer mit dabei: Ein tickendes Metronom, das schon bald einen musikhassenden Polizisten auf den Plan ruft, der für Ruhe sorgen will.

London, 1964: Der junge Jimmy hasst sein spießbürgerliches Leben, insbesondere seine Eltern und seinen öden Job. Nur wenn er mit seiner Clique, den “Mods”, auf ihren Motorrollern London durchstreift, “The Who” und die “Rolling Stones” hört, ein paar Pillen einwirft und sich Straßenschlachten mit den “Rockern” liefert, fühlt er sich frei und akzeptiert. Jimmy himmelt den Anführer seiner Clique als Idol an, muss jedoch bald schmerzhaft feststellen, dass dessen Helden- und Rebellentum nur vorgetäuscht ist. Inspiriert vom gleichnamigen Rockalbum der britischen Gruppe “The Who” ist “Quadrophenia” ein ohne nostalgische Verklärung inszeniertes Generationsportrait der jugendlichen Subkultur im England der frühen 60er Jahre – und inzwischen ein von den Kritikern vielbeachteter Klassiker dieses Genres.

Um seine karge "Stütze" aufzubessern, beschließt der arbeitslose Stahlarbeiter Gaz, eine männliche Striptease-Truppe auf die Beine zu stellen. In seiner Heimatstadt Sheffield sucht und findet er fünf Gleichgesinnte, mit denen zusammen er nach dem Vorbild der "Chippendales" die Choreographie für den geplanten Auftritt einstudiert. Da aber leider keiner der Sechs einen muskelgestählten Adonis-Körper zu bieten hat, beschließen sie, dem weiblichen Publikum etwas völlig Ungewöhnliches zu bieten: die nackte Wahrheit und nichts als die Wahrheit...